Como investir e comercializar obras de arte, lucros e dividendos

Atualmente, muitos investidores de longo prazo procuram diversificar suas carteiras investindo em classes de ativos diferentes, até exóticas. Alguns preferem colocar seu dinheiro em moedas e jóias raras, enquanto outros investem em vinhos finos. Uma classe de investimento que rapidamente ganha popularidade é a arte. As obras de arte não apenas aprimoram a decoração da sua casa e evocam emoções poderosas, mas também podem valorizar-se simplesmente pendurando na parede da sala.

Os mitos de como investir e comercializar obras de arte sempre impediram a pessoa comum de entrar nesse empreendimento potencialmente lucrativo. “Eu não sei nada sobre arte.“ Investir em arte é apenas para os ricos.“ E se eu for enganado?“ Essas são preocupações legítimas, mas podem ser rapidamente divididas com um pouco de pesquisa e conhecimento.

Se você está se perguntando se é possível obter lucro investindo em arte, considere o seguinte: Segundo a Art Market Research, o preço da arte aumentou mais de 1.000% nos últimos 40 anos. Os últimos anos mostraram um aumento consistente de 25% ou mais. Esses tipos de retorno têm o mundo dos investimentos muito interessado – não apenas os grandes e pequenos investidores iniciam suas próprias coleções particulares, mas muitos fundos de investimento em arte abriram suas portas e estão prontos para os negócios.

Se você deseja comprar um fundo, iniciar sua própria coleção ou comprar apenas algumas peças para decorar sua casa, a melhor coisa a fazer é se educar. Se você tem um horizonte de tempo de investimento de 10 anos ou mais, o maravilhoso e lucrativo mundo da arte pode ser o ideal para você.

Tipos de arte

Existem muitos tipos de arte que um novo investidor pode explorar. Os iniciantes tendem a pensar automaticamente nas pinturas, mas a arte abrange uma ampla variedade de mídias, estilos e classificações diferentes tipos (ou “disciplinas”) incluindo pintura, desenho, fotografia, digital, mídia mista, escultura, gravuras e até vídeo.

Existem mais alguns tipos de arte que também podem ser considerados, iniciando um acalorado debate entre os puristas. A chave para fazer uma determinação, no entanto, está nos criadores do trabalho. Eles são artistas ou artesãos? O trabalho em questão é uma peça única ou existe várias?

Geralmente, os oleiros de produção e os sopradores de vidro não são considerados artistas, não há nada único nas peças que produzem. Alguns, no entanto, usam essas mídias exclusivamente para criar obras únicas, ganharam certa fama ao fazê-lo e são, em geral, artistas considerados.

Originais x Cópias

Obras originais são as peças mais valorizadas do mundo da arte, mas mesmo uma cópia pode valer alguma coisa. Para saber se sua cópia será apreciada em valor, você deve estar armado com determinado conhecimento.

  • Originais . Um original é uma obra de arte única. É o que a maioria dos investidores em arte compram quando especula no setor. Geralmente, é a raridade do original que justifica o alto preço.
  • Impressão . Embora uma cópia seja uma cópia, ela ainda é considerada uma obra de arte e pode ter valor. Uma impressão é produzida através de uma variedade de técnicas, proporcionando qualidade, clareza e impacto visual que rivaliza com o original. As impressões são uma maneira de investidores com fundos limitados iniciarem suas coleções. Uma palavra de cautela, no entanto: algumas impressões valorizam, mas outras não. Por exemplo, impressões de edição limitada são impressões que o artista concordou em executar uma quantidade finita de, digamos, 50 ou 100. Às vezes, o artista autografa uma impressão na margem, o que aumenta consideravelmente o valor.
  • Giclê . Outro tipo de impressão conhecido como giclê, que é uma impressão de alta qualidade disponível atualmente. A resolução de uma giclê é muito superior a outros tipos de impressões, e esse fato certamente está representado em seu preço. Muitos revendedores classificam essas impressões como “qualidade de museu” e são muito recomentadas para um certificado de autenticidade. No entanto, é importante observar que ainda é apenas uma cópia.
  • Reproduções . Os pôsteres, também conhecidos como reproduções, são cópias de obras originais sem uma tiragem limitada de impressão. Eles são ótimos para colecionadores de arte com orçamento limitado, mas não valem tanto quanto o valor do investimento.

Como comprar obras de arte

Iniciar uma coleção de arte para fins de investimento é um grande passo. Antes mesmo de pensar no que, onde ou como comprar, você precisa considerar algumas coisas se deseja maximizar sua vantagem.

Primeiro, certifique-se de fazer toda a lição de casa sobre o artista e o estilo que você está direcionando. Observe também a diferença entre os mercados primário e secundário. As obras de arte vendidas no mercado primário significam que nunca foram vistas ou vendidas antes, gerando agitação entre os entusiastas da arte. Por outro lado, o mercado secundário refere-se a obras de arte que já foram vendidas anteriormente.

1. Pesquise o Artista 
Geralmente, um artista com uma história de fundo interessante tende a gerar mais interesse entre os compradores. Considere pesquisar a idade, a educação, as exposições anteriores e os prêmios do artista. Geralmente, você pode encontrar muitas informações da biografia do artista na galeria onde as obras são exibidas. Para uma compreensão mais aprofundada do artista, uma pesquisa on-line pode aparecer um pouco mais, o PRONEC a cada certificação emitida aprofunda no aperfeiçoamento e publicidade de cada artista em sua biografia.

2. Pesquise o trabalho artístico 
Antes de comprar uma peça para sua coleção, é fundamental uma compreensão profunda dela. O primeiro da sua lista deve ser a questão de sua autenticidade. Provar isso não é difícil se o artista ainda está vivo. No entanto, se o artista é falecido, pode ser problemático. A melhor maneira de se proteger é obter um certificado de autenticidade seguro assim como o CAP – Certificado de Autenticidade PRONEC, de preferência com a principal autoridade do artista. O próximo passo da sua lista deve ser obter uma avaliação completa da peça em questão. Se uma obra de arte for danificada ou substancialmente restaurada, ela poderá afetar muito seu valor. Infelizmente, é quase impossível estimar o custo de uma boa avaliação. Depende da peça, do período, da experiência do avaliador e de outros fatores.

3. Investigue o revendedor 
Sempre que alguém compra uma obra de arte, a reputação da fonte deve estar aberta a um exame minucioso. A confidencialidade do mercado de arte pode dificultar muito o conhecimento da reputação de alguns revendedores e corretores, principalmente os de menor porte. Pesquisando a reputação de uma galeria pode ser muito mais fácil. Eles apresentam seus principais artistas e informações sobre exposições passadas podem ser encontradas em seus sites e através do boca-a-boca.

Tenha cuidado

Os dados do leilão e a campanha de marketing são outras armadilhas para se ter cautela. Os dados fornecidos pelos leilões e galerias podem ser distorcidos porque a avaliação profissional de uma peça pode variar dependendo da demanda no momento da venda. Além disso, a campanha de marketing é algo predominante no mundo da arte, e os compradores iniciantes são extremamente suscetíveis. Julgue cada peça por seus próprios méritos.

Se você não tem tempo para isso, compre um fundo artístico ou considere alguma outra forma de investimento. Um fundo de investimento em arte, semelhante a um fundo mútuo, se envolve na compra e venda de obras de arte com fins lucrativos. No entanto, muitos fundos de investimento em arte cobram taxas pesadas de gerenciamento, armazenamento e seguro que podem prejudicar seus lucros.

Onde comprar arte

Em muitos casos, a questão de onde comprar arte pode ser tão importante quanto como comprar. Você prefere pagar um preço fixo ou gostaria de fazer uma oferta por uma pechincha em um leilão? Um pequeno revendedor que atende a gostos individuais é a melhor escolha ou deve procurar nas galerias? As respostas dependem dos seus objetivos e podem fazer uma grande diferença no preço.

Leilões

Um leilão é um lugar emocionante, especialmente quando dois ou mais concorrentes querem a mesma peça – mas certifique-se de não ser pego no momento. Se você quer uma peça porque realmente a ama, um preço mais alto pode ser justificado. No entanto, se você é um colecionador ou investidor, pesa o preço, valor e condição e ajusta seu lance de acordo. Os investidores profissionais de arte tentam eliminar completamente as emoções e prosseguir com um comportamento calculista e profissional.

A melhor maneira de encontrar um leilão perto de você é pesquisando na Internet. Use a sequência de pesquisa “Leilão de obras de arte” e veja o que aparece. Além disso, lembre-se de que, quando você compra obras de arte em um leilão, o preço do martelo não é o preço total que você paga. Qualquer lugar entre 10% e 30% pode ser adicionado ao seu lance final. Isso é conhecido como prêmio do comprador e depende de vários fatores, incluindo preço e proveniência da obra.

Galerias

Comparada a um leilão, uma galeria é um ambiente muito mais descontraído para visualizar, avaliar e decidir sobre suas compras. A maioria não cobra o prêmio do comprador, portanto, o valor do preço é próximo ao que você paga. Algumas galerias concentram-se principalmente no mercado primário, lidando com artistas mais novos.Outras galerias tendem a se concentrar no mercado secundário, revendendo obras de arte sem necessariamente ter vínculos com os próprios artistas. Muitas galerias fazem as duas coisas. No entanto, você deve saber qual é a inclinação específica de uma galeria antes de passar pelas portas. As galerias de arte também são únicas, pois freqüentemente trabalham com artistas, ajudando-os a crescer, criando um inventário de seu trabalho e ajudando-os a tentar realizar seu potencial.

Feiras de Arte

Uma feira pode ser um bom lugar para o novato desenvolver um olho para a arte. Há algo para todos, independentemente do seu nível de conhecimento. Nas feiras de arte, você pode navegar, se misturar com outros amantes da arte, fazer perguntas aos especialistas, comparar preços e avaliar. Além disso, algumas das ofertas podem rivalizar com obras vendidas nas galerias e leilões de maior prestígio. Encontre datas para feiras locais na seção de arte do jornal local ou pesquise na Internet calendários.

Conectados

Além das atividades óbvias, como pesquisar, visualizar sites de galerias e criar redes com outros colecionadores, obras de arte estão sendo compradas e vendidas na Internet em números surpreendentes atualmente. A eliminação da alta sobrecarga de galerias e casas de leilão é um benefício adicional da compra on-line. Como em todas as atividades da Internet, verifique se há uma galeria ou revendedor respeitável por trás do site antes de clicar no botão “comprar”. 

Prós e contras de investir em arte

Vantagens

  1. Ativo Físico . Uma grande vantagem para muitos investidores é o fato de você controlar o ativo. Está sob seus cuidados, não nas mãos de uma empresa de investimento. Muitas pessoas têm dificuldade em confiar nos outros com seus investimentos, especialmente quando as más ações e as investigações são consistentemente noticiosas na primeira página. Um investimento em arte é todo seu, o gerenciamento, os cuidados e o armazenamento são de sua responsabilidade.
  2. Valor do gozo . Muitos investidores em arte são colecionadores primeiro e investidores em segundo. A arte é um ativo que pode ser exibido e apreciado. De fato, se você não estiver interessado em arte, pode ser um investimento difícil ou tedioso para você iniciar.
  3. Aprecia ao longo do tempo . Diferentemente das ações, cujas empresas subjacentes refletem um preço volátil, a arte geralmente se valoriza com o tempo.Se você escolheu as peças de sua coleção com sabedoria, em algum momento no futuro, sua arte provavelmente valerá muito mais do que você pagou por ela.
  4. Sem flutuações de mercado . Todos sabemos o que pode ser uma montanha-russa nos mercados financeiros. No entanto, as correções do mercado de ações, a volatilidade e outras flutuações financeiras são inexistentes no mundo da arte.Isso é visto como uma das maiores vantagens do investimento em arte. O colecionador pode dormir tranquilamente à noite, sem as preocupações que atormentam outros investidores.

Desvantagens

  1. Barreira à Entrada . A principal barreira para a entrada no mundo da arte é a falta de conhecimento. Para investir no mercado de ações, pesquise a empresa das ações que deseja comprar, verifique os fundamentos e analise os relatórios de ganhos. Se o investimento fizer sentido, você fará login na sua conta e, alguns cliques no mouse mais tarde, será o proprietário do estoque. Ao investir em arte, você precisa se familiarizar com muitas informações antes de fazer sua primeira compra, não muito mais do que outras formas de investimento, apenas um pouco diferente.
  2. Não é um ativo líquido . A arte não é um ativo líquido em comparação com outras formas de investimento. A compra ou venda de alguns veículos de investimento é praticamente instantânea, alcançada com alguns toques no teclado ou uma ligação telefônica para o seu corretor. Vender arte, no entanto, leva um pouco de tempo, esforço e planejamento, se você deseja obter o melhor preço para sua peça.
  3. O cuidado com os ativos pode ser difícil . Ter o controle do ativo físico pode ser uma vantagem de que alguns investidores desfrutam. Agora, o problema passa a ser a exibição ou armazenamento seguro da obra de arte, o cuidado e a manutenção para preservar seu valor e a garantia de um seguro em caso de incêndio ou desastre natural. Tudo combinado, esse pode ser um grande fator de desânimo para o investidor iniciante em arte.
  4. Nenhuma garantia que apreciará . Por fim, mesmo que você tenha feito tudo certo, não há garantia de que todas as peças da sua coleção valerão várias vezes o valor que você pagou em alguns anos. O mundo da arte é um ambiente muito inconstante. Artistas novos ou estabelecidos podem rapidamente desvalorizar tão rapidamente quanto surgiram para ser o brinde da cidade. A melhor coisa a fazer é ter certeza de que você realmente gosta de todas as peças da sua coleção, pois pode ficar presa a elas por um tempo mais longo do que o previsto.

Cuidando da sua arte

Muitas das dicas a seguir são precauções de bom senso, mas há algumas realizações e não realizações que devem ser seguidas para garantir a preservação de sua coleção.

Manipulação

Antes de manusear suas obras de arte, verifique se suas mãos estão limpas e secas e remova todas as jóias. Também é uma boa ideia manusear apenas uma peça de cada vez, em vez de carregar uma pilha de pinturas juntas. Pegue uma pintura firmemente de ambos os lados da moldura, evitando as superfícies pintadas. Se você a pegar da parte superior da moldura, estará colocando todo o peso da peça na área que segurou.Isso pode fazer com que a tela se estique ou rasgue.

Limpeza e Pó

Use uma escova macia e natural para remover o pó, algo fácil de trabalhar, mas não muito pequeno. Sem aplicar pressão, primeiro escove completamente em uma direção. Em seguida, repita em outra direção até ficar totalmente desempoeirado. Não espane se a tinta estiver rachada ou lascada. Além disso, o ambiente em que uma pintura é exibida pode levar ao acúmulo de poeira e sujeira, degradando a imagem. Guarde-o em local seco e com temperatura moderada. Se for necessária uma limpeza significativa, contrate um profissional para avaliar e realizar o trabalho e nunca use produtos de limpeza químicos ou comuns. Lembre-se de que as peças da sua coleção podem valer uma fortuna no futuro, e o menor dano pode ter um impacto significativo no valor delas.

Armazenando

Ao armazenar sua coleção, mantenha-a longe da luz solar direta, longe de áreas úmidas, como porões e garagens, e longe de fontes de calor, como lareiras e caldeiras. Quanto mais você proteger as obras de arte contra variações de temperatura frequentes e severas, melhor. Além disso, a melhor maneira de armazenar várias pinturas por longos períodos de cada vez é em um rack de pintura. Isso pode impedir o contato físico entre as pinturas, reduzindo bastante as chances de danos.

Vendendo sua arte

Vender sua arte, individualmente ou em lote inteiro, pode ser tão exigente e demorado quanto o início da coleção. Antes de se aproximar do local escolhido, faça uma avaliação profissional e independente das peças – não confie na galeria ou na casa de leilões para fazer isso. Além disso, você deve levar em consideração quanta comissão um determinado local cobra. Comprar ao redor pode aumentar significativamente seus resultados.

A vantagem que os revendedores e galerias têm sobre outros locais é a sua rede de clientes. Eles podem realmente ser capazes de acelerar uma venda direta de forma discreta e eficaz. As casas de leilão, por outro lado, cobram uma comissão muito maior. Isso inclui um prêmio do comprador de cerca de 10% e uma comissão do vendedor de cerca de 15%. Além disso, uma venda em uma casa de leilões é um evento público, revelando o comprador, o vendedor e o preço da peça.

Outro local que você pode optar por explorar é a Internet. Os sites cobram comissões variadas para vender sua arte, então compre por aí. Este fórum está crescendo rapidamente em popularidade, mas seja cauteloso, como em qualquer transação financeira on-line, evite sites que você ainda não examinou completamente e atenha-se ao conhecido e bem estabelecido.

Palavra final

Investir em arte não é para todos. Pode ser extremamente lucrativo, mas não há garantia de que o trabalho artístico que você compra terá real valor. Você pode adotar as obras de arte de 10 artistas, se apenas um se destacar, apenas uma de suas obras pode cobrir o custo de toda a sua coleção e ainda lhe favorecer com um lucro exorbitante, o melhor é que a arte de seu artista se comunique com você. Educar-se é a melhor chance que você tem para alcançar qualquer tipo de sucesso. Isso significa ir a museus, galerias, leilões e fazer muita pesquisa. Também significa que você não pode se dar ao luxo de pensar emocionalmente, como muitos afirmam que o ato de colecionar arte pode ser. Você precisa escolher com o olhar de um colecionador, mas com a mente de um investidor.

Para muitas pessoas, o mundo da arte não é apenas um hobby ou investimento, é uma paixão. É uma maneira de abrir uma porta e se perder em belas obras de diferentes países, disciplinas e épocas diferentes. Muitos entusiastas consideram a arte um registro histórico da humanidade, então abra a porta e comece sua maravilhosa jornada.

Se você já possui obras de artes é muito importante que solicite a certificação CAP – Certificado de Autenticidade PRONEC das mesmas, se você está pensando em investir em artes, exija de seu artista a certificação CAP, pois ela garante a segurança e a valorização de suas obras, com exposição e/ou disposição para venda ou locação em período integral, se o seu artista já lhe oferecer a arte com a certificação CAP, certamente o mesmo valoriza o seu trabalho, assim como o investimento de seus clientes estando o mesmo antenado no seguimento.

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