Escola Cusquenha

Essa nova arte cuzqueño caracteriza-se, na temática, pelo interesse em assuntos costumbristas como, por exemplo, a procissão de Corpus Christi e pela presença, pela primeira vez, da flora e fauna andina. Uma série de retratos de caciques indianos e pinturas genealógicas e heráldicas também aparecem. Quanto ao tratamento técnico, há um equívoco da perspectiva adicionada a uma fragmentação do espaço em vários espaços concorrentes ou cenas compartimentadas. Novas soluções cromáticas, com predileção pelas cores intensas, são outra característica típica do estilo pictórico nascente.

Um evento ocorrido no final do século XVII foi decisivo para a direção da pintura de Cuzqueña. Em 1688, após conflitos permanentes, há uma ruptura na corporação de pintores que termina com a remoção dos pintores indianos-quíchua e mestiços devido, segundo eles, à exploração a que foram submetidos por seus colegas espanhóis. A partir deste momento, livres das imposições da corporação, os artistas indianos e mestiços são guiados por sua própria sensibilidade e transferem para a tela sua mentalidade e sua maneira de conceber o mundo.

A série mais famosa da Escola de Cuzco é, sem dúvida a das dezesseis pinturas da série Corpus Christi, que originalmente estavam na igreja de Santa Ana e agora estão no Museu de Arte Religiosa do Arcebispado de Cusco , exceto três que são no Chile . De um pintor anônimo do final do século XVII (alguns pesquisadores os atribuem às oficinas de Diego Quispe Tito e Pumacallao), essas telas são consideradas verdadeiras obras de arte por causa da riqueza de suas cores, da qualidade do desenho e de quão bem eles conseguiram se expressar, nos retratos dos personagens principais de cada cena. A série tem um enorme histórico e etnografia valor, porque mostra em detalhes os vários estratos sociais da Colonial Cusco, bem como um grande número de outros elementos de um festival que já era central na vida da cidade. Continue a leitura na página seguinte…